Erlebt AUGER live mit Ihrem neuen Album „The Old Arcade“. Kommt mit auf eine Reise durch Nostalgie und Lärm, getragen durch dunkle Rockhymnen und schimmernden Pop. Jede Show verzaubert durch ihren Mix aus Neonlicht und Schatten, jeder Song bietet eine Erinnerung und eine neue Erfahrung.

Viel zu lange ist es schon her, im Spätsommer sind sie nun wieder da! NEUROTICFISH spielen exklusiv für Euch im Rhein-Main-Gebiet, sowie dem süddeutschen Raum in 2026. Neuroticfish wurde Anfang der 90er Jahre als Alter Ego von Sascha Mario Klein geboren. Inspiriert und beeinflusst vom Sound von Skinny Puppy, Nine Inch Nails und Depeche Mode experimentierte Neuroticfish mit Elementen von Industrial, EBM und Pop, um eine neue Mischung aus elektronischer Musik zu schaffen. Neuroticfish schuf "Music For A Paranormal Life", ein Klangkonzept, das das Leben jenseits der Normalität beobachtet. Dieses Konzept analysiert Neurosen, Paranoia und emotionale Abhängigkeiten und deren Auswirkungen, um die Grundlage für den neuen Klang zu schaffen. Ein Sound, der naive Pop-Melodien mit harten Industrial Noises und Trance- und Techno-Elementen kombiniert.

BRKN - “Lösch meine Nummer” - Tour 2026 Nach seiner „Den Tränen Nah Tour“ 2024 geht BRKN im Herbst 2026 wieder auf Deutschlandtour. Mit dem neuen Album „Lösch meine Nummer“, das am 10.07. gemeinsam mit der Single „Tattoos“ feat. Nullsechsroy erscheint, bringt er ein komplett neues Set auf die Bühne. Die Songs sind persönlicher, klarer und an vielen Stellen auch politischer. Themen, die ihn aktuell beschäftigen, stehen sichtbar im Mittelpunkt. BRKNs Sound bleibt dabei unverkennbar – musikalisch bewegt er sich, wie gewohnt, zwischen Rap, Soul, R&B und Pop. Am meisten freut sich BRKN darauf, unterwegs zu sein: „Es ist geil, auf Tour zu gehen. Ich mag es, aus Berlin rauszukommen und meine Fans in anderen Städten zu sehen.“ Gleichzeitig geht es ihm darum, gemeinsam zu viben – Musik zusammen zu zelebrieren und geteilte Gefühle und Erlebnisse aufzugreifen: „Egal ob 200 oder 2.000 im Publikum – wenn die Leute die Songs komplett mitsingen, ist das verrückt.“ Genau diese Connection, die dabei entsteht, ist für ihn ein zentraler Teil seiner Shows. Es ist kein Zufall, dass BRKN live so eine enge Verbindung zu seiner Crowd aufbauen kann – es ist das Resultat von über zehn Jahren Live-Erfahrung. BRKN steht seit seiner Jugend auf der Bühne, hat sich seine Fanbase Schritt für Schritt erspielt und legt bis heute großen Wert darauf, dass seine Shows nahbar, real und gleichzeitig mitreißend sind. Im Programm sind auch die vor dem Album erscheinenden Singles „Es tut nicht mehr weh“ (10.04.), „Juli“ feat. Tarek K.I.Z. (15.05.) und „Red Flags“ (19.06.). Sie geben einen Einblick in die Bandbreite des Albums – von persönlichen Momentaufnahmen über Beziehungen bis hin zu gesellschaftlichen Themen, die in seiner Musik inzwischen eine deutlich größere Rolle spielen. Diese Entwicklung spiegelt sich auch auf der Bühne wider. Es geht nicht darum, Dinge auszublenden, sondern sie mitzunehmen – ohne dass der Abend an Leichtigkeit verliert.

Because Music Matterz – Matterz kündigt zweite Tour für 2026 an Noch bevor der junge Rostocker Rapper und Sänger Matterz im November seine erste eigene Tournee spielt, steht bereits die Fortsetzung fest: Die „Music Matterz Tour“ im Oktober 2026. Mehrere Monate im Voraus ausverkaufte Shows, hochverlegte Termine und eine durchgehend starke Auslastung aller Konzerte zeigen: Matterz hat sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erarbeitet. Mit seiner zweiten Tour führt ihn der Weg nicht nur in 16 deutsche Städte und 2 in Österreich, sondern erstmals auch in die Schweiz. Musik war für Matterz schon immer mehr als Unterhaltung. Sie hat die Kraft, Emotionen zu wecken, Hoffnung zu geben und Menschen zu verbinden. Genau dieses Gefühl bringt er live auf die Bühne – energiegeladen, authentisch und nahbar. Wer schon bei der ersten Tour keine Tickets mehr ergattern konnte, sollte schnell sein: Karten für die „Music Matterz Tour 2026“ sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

„Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer über 50-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft. Bei JOURNEYE haben sich 6 Musiker aus dem Raum Frankfurt gefunden, die leidenschaftlich die großartige Musik der US-Rocklegende „Journey“ in einem umfassenden Programm darbieten. Die Set-List beinhaltet alle großen Hits, sowie jede Menge Live-Klassiker der amerikanischen Band. Innerhalb kurzer Zeit hat sich die Band als feste Größe in den Liveclubs des Rhein-Main-Gebiets, und darüber hinaus auch bundesweit als meistgebuchte und erfolgreichste Journey-Tributeband etabliert. Volle Shows und ausverkaufte Konzerte zeugen von einem großen Bedürfnis beim Publikum nach der Musik von Journey. JOURNEYE bieten diese Musik als tighte und perfekt eingespielte Liveband. Der international renommierte Sänger Arno Menses (Subsignal, Sieges Even) interpretiert die Songs von Steve Perry auf seine eigene Weise, aber dicht am Gefühl und der Intensität des Originals. Die Band um Ausnahmegitarrist René Orfanidis sorgt mit ihrer perfekt abgestimmten Spielweise für das richtige Journey- Feeling. Als wenn Neal Schon & Co, selbst auf der Bühne stehen würden. Authentisch und detailgetreu, mit virtuoser Gesangs- und Gitarrenarbeit, ausgefeiltem Chorgesang und energiegeladenen Rockgrooves bieten JOURNEYE ein Programm, das für den begeisterten Rockhörer, wie auch für den leidenschaftlichen Journey-Fan gleichermaßen einen Abend mit mitreißender Rockmusik und jeder Menge Spaß garantiert. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!! Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

Die Arbeit erschafft eine Zeit- und Wurstfabrik, durch welche die Besuchenden sowohl geleitet werden, als auch sich eigenständig bewegen. Ein klassisches Wurstprodukt erfüllt einen Konservierungszweck, die Haltbarmachung des Verderblichen. In der Fabrik wird die Pelle zum Gefäß für Identität und Erinnerung. Denn der Fleischwolf der Zeit will am liebsten pausenlos bedient werden. Je nach Inhalt sind die diversen Würste unterschiedlich gut zu kauen und zu verdauen. Einige Würste werden sogar noch während der Nahrungsaufnahme unendlich weitergestopft. Nicht alle lassen sich einzeln ausscheiden. Oft bedeutet es einen kollektiven Kraftakt. Zwischen Film, interaktiver Installation, Hörstücken, Sound und Performance lässt Emmi Esefeld einige Wurst-Arbeiter*innen, Endverbraucher*innen und Besuchende aufeinandertreffen. Was wollen wir durch den Fleischwolf jagen, drehen, was verwursten, in uns aufnehmen und verdauen, und was gehört endgültig ausgeschieden?

Die ortsspezifische, interdisziplinäre Performance entfaltet sich aus der Begegnung von Körper, Klang, gesprochenem Wort und Architektur. Statt eine festgelegte Choreografie zu präsentieren, entwickelt sich das Werk aus dem aufmerksamen Hören auf die spezifischen Eigenschaften jedes Raums – seine Akustik, Oberflächen, Proportionen, Atmosphäre und unsichtbaren Spannungen. Die Darsteller betrachten den Ort als aktiven Mitgestalter. Durch Improvisation und gemeinsame kompositorische Strategien beeinflussen sich Bewegung, Live-Musik und Text kontinuierlich gegenseitig, sodass die Performance in Echtzeit entsteht. Die Schwerkraft wird sowohl zu einer physikalischen Kraft als auch zu einem kompositorischen Prinzip, das bestimmt, wie sich die Körper zum Raum, zueinander und zum Publikum verhalten. Das Werk lädt die Zuschauer in eine gemeinsame Wahrnehmungslandschaft ein, in der Bedeutung nicht vorgegeben, sondern gemeinsam entdeckt wird. Während sich Gesten, Klänge und Worte zusammenfügen und wieder auflösen, beginnen sich vertraute Beziehungen zwischen Darstellern, Publikum und Umgebung zu verschieben. Jede Aufführung wird zu einer einzigartigen Reaktion auf ihre Umgebung, geprägt durch die Anwesenheit aller im Raum. Ausgehend von den künstlerischen Praktiken der drei Künstler*innen untersucht „On the Assembling of Three“ die Performance eher als einen Prozess des Zuhörens denn als eine Form der Repräsentation. Das Stück geht der Frage nach, wie Aufmerksamkeit zu einem kreativen Akt werden kann und wie der Raum selbst die Art und Weise beeinflussen kann, wie wir uns bewegen, hören und miteinander in Beziehung treten. Das Ergebnis ist ein immersives Erlebnis, bei dem die Choreografie im ständigen Dialog mit der Umgebung entsteht und neue Möglichkeiten der Wahrnehmung, der Präsenz und der kollektiven Vorstellungskraft eröffnet.

GHØSTKID - The White Rabbit - European Tour 2026

Special Guest: Sagenbringer Tanzwut Live 2026 Nach dem erfolgreichen Album Achtung Mensch! und der dazugehörigen Tour im Jahr 2024 ist die Band um Frontmann Teufel wieder im Studio um an ihrem nächsten Album zu arbeiten. Parallel zum Festivalsommer 2025 entstehen energiegeladene Songs im Tanzwut-Stil, geprägt von tanzbaren Melodien und Texten voller poetischem Tiefgang, gepaart mit Humor und Doppeldeutigkeit. TANZWUT nehmen da kein Blatt vor den Mund. Die Musiker bleiben auch bei dieser Produktion ihren Wurzeln als Spielleute treu und die Dudelsäcke ein fester Bestandteil ihrer Musik. Voller Anspannung warten wir darauf, daß die Lieder im Herbst 2026 das Licht der Welt erblicken und die Vorfreude wächst, da TANZWUT plant direkt danach auf Tour zu gehen. Fiebert Ihr auch den Liveshows entgegen? Dann sichert Euch schon jetzt die Tickets im Vorverkauf! Präsentatoren: Sonic Seducer, Musix, SLAM, Legacy, metal.de und NoCut

XANDRIA - Support: Seven Spires + Secret Rule

Ali Neander Organ Quartet - feat. Ali Neander, Ralf Gustke, Robert Schippers & Caro Trischler

Audrey Horne - Album European Tour 2026

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik. Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft. 2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

CODEFENDANTS - EUROPE 2026

2026 steht für Massendefekt ganz im Zeichen eines besonderen Jubiläums: Die Band feiert ihr 25-jähriges Bestehen – und geht dafür mit einer eigenen Jubiläumstour auf die Straße. Unter dem Titel „25 LIVE“ spielt die Band ab Oktober elf ausgewählte Shows quer durch Deutschland. Der Vorverkauf startet am 16.01.2026. Massendefekt blicken dabei nicht nur auf ein Vierteljahrhundert Bandgeschichte, sondern präsentieren sich gleichzeitig so energiegeladen wie selten zuvor. Die „25 LIVE“-Tour bringt Songs aus allen Phasen zusammen und zeigt genau das, was Massendefekt seit Jahren live ausmacht: klare Kante, direkter Kontakt zum Publikum und Abende, die musikalisch wie atmosphärisch auf den Punkt sind. Ein exklusiver Toursupport wird noch bekannt gegeben. Ein besonderes Highlight bildet das Abschlusskonzert am 12.12.2026 im Düsseldorfer Stahlwerk. Dort endet nicht nur die Jubiläumstour „25 LIVE“ – die Band feiert an diesem Abend zusätzlich das 15-jährige Jubiläum ihres erfolgreichen Doppelalbums „Tangodiesel“. Zwei Meilensteine an einem Abend, die die Bandhistorie von den frühen Jahren bis heute abbilden und für langjährige wie neue Fans ein außergewöhnliches Finale schaffen. Photo by: Ivan Tirado Espinosa

Diffus, Rausgegangen, Bravo und Kulturnews präsentieren: Jonny Mahoro – Tour 2026 Nach einem vollen Festivalsommer und seiner ausverkauften „Innenleben“-Tour 2025 geht Jonny Mahoro 2026 direkt wieder auf große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: neue Musik, tiefgehende Texte und die unverkennbare Mischung aus Pop, Indie und RnB, die ihn zu einem der spannendsten Newcomer des Landes gemacht hat. Jonny Mahoro steht für Musik, die berührt und antreibt zugleich. Seine Songs erzählen vom Suchen und Finden, vom Zweifeln und Wachsen – ehrlich, poetisch und modern produziert. Auch bei seinen Liveshows schafft Jonny einen emotionalen Safespace – voll Energie, Gefühl und dieser warmen Verbundenheit, die einen einfach mitnimmt. Nach viralen Hits wie „Zwischenphase“ (über 11 Mio. Streams) und seiner EP „Innenleben“ (knapp 13 Mio. Streams) meldet sich Jonny Mahoro 2026 mit neuen Songs zurück – und bringt sie live in 14 Städte. Live on Stage mit Queen Mahoro. Über Jonny Mahoro Jonny Mahoro ist Sänger, Songwriter und Content Creator – und einer der spannendsten jungen Künstler im deutschsprachigen Indie-Pop. Seine Musik trifft mitten ins Herz, seine Online-Community wächst rasant: über 400.000 monatliche Spotify-Hörer*innen, über 200 Millionen TikTok-Views und ein stetig wachsendes Publikum auf den Bühnen zwischen Zürich und Berlin. Oder, wie Jonny selbst sagt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört und weniger allein fühlen.“

Featured in Total Guitars 2024 ‘Greatest Blues Guitarists Of All Time’ readers poll, Lister is considered by many to be one of the most exciting contemporary blues guitarists around today. Known not only for his exceptional guitar playing, he is also a highly regarded songwriter whose passion for music crosses genres, effortlessly combining blues, soul, Americana, rock and sometimes even pop elements. Expect an evening of fan favourites from his extensive back catalogue mixed with newer material from his most recent highly acclaimed albums.

AESTHETIC PERFECTION ist ein Industrial-Pop-Projekt unter der Leitung des in Los Angeles geborenen und in Österreich lebenden Produzenten Daniel Graves. In den letzten 25 Jahren hat die Band Dark Electro neu definiert und Industrial, Pop, Goth und alles dazwischen in sieben Alben, unzähligen Singles und eindrucksvollen Musikvideos nahtlos miteinander verschmolzen. Obwohl AESTHETIC PERFECTION jahrzehntelang unter dem Radar des Mainstreams flogen, hat die Band eine äußerst treue weltweite Fangemeinde aufgebaut und Headliner-Tourneen in Europa und Nordamerika ausverkauft. Ihre unermüdliche Arbeitsmoral und ihre mitreißenden Live-Auftritte haben sie auf einige der größten Bühnen der Welt gebracht, darunter mehrere Tourneen als Support von TILL LINDEMANN (RAMMSTEIN) in Europa und Nordamerika. 2026 kommen AESTHETIC PERFECTION mit ihrem neuen Album “All out war”, welches sie im Herbst desselben Jahres auf die Bühne bringen.

Hi! Spencer machen mit „immernie“ ein Album, das nicht nach klaren Antworten sucht. Es ist ein Album über das Aushalten der eigenen Ambivalenz. Gefühle sind selten eindeutig. Hoffnung trifft auf Zweifel, Aufbruchsstimmung auf Heimweh – und manchmal fühlt sich alles gleichzeitig schwer und leicht an. Mit „immernie“ verbinden Hi! Spencer persönliche Momente mit universellen Geschichten. Sie erzählen von Sommern, die immer gehen. Und von Tagen, die niemals kommen. Von Tristesse und Euphorie. Dabei sucht die Band nicht nach dem entweder oder, sondern lässt Gegensätze nebeneinander stehen. „immernie“ ist die Erkenntnis, dass Dinge enden. Und dass genau darin ihre Bedeutung liegt. Musikalisch übersetzen Hi! Spencer dieses Spannungsfeld in Songs, die gleichzeitig drücken und treiben. „immernie“ ist leise laut, langsam schnell und euphorisch melancholisch. Strophen dehnen sich spannungsvoll auf, um dann im Chorus zu platzen. Dabei zeigt die Band einmal mehr, dass sich Indie, Pop, Rock und Punk nicht widersprechen, sondern gegenseitig anschieben. Treibende Gitarren, warme Synths und große Melodien verbinden sich zu Songs, die hängen bleiben. Auch das Artwork greift diese Idee auf: Das zentrale Motiv ist eine zerplatzte Kaugummiblase – eine Metapher für schwere Leichtigkeit. Für all die Dinge, die schier endlos scheinen und dann plötzlich zerfallen. Verspielt und rotzig, gleichzeitig melancholisch und endgültig. Das hier ist keine dieser Geschichten vom schnellen Durchbruch. Hi! Spencer sind gewachsen wie eine Kaugummiblase: langsam, stetig, aber mit Druck dahinter. Kein Hype, kein Abkürzen – sondern durchbeißen, weitermachen, langer Atem. Von kleinen Kellerklubs, in denen der Schweiß von der Decke tropft, bis auf die großen Bühnen des Landes. Alles selbst erspielt, alles Zug um Zug. Und genau deshalb hält das hier auch: weil es nicht aufgeblasen ist, sondern gewachsen. „immernie“ ist der Moment, in dem sich nichts mehr kleinreden lässt – laut, schillernd und mit Wucht stellen Hi! Spencer klar: ihre Jahre sind noch lange nicht vorbei. Die Songs der Band haben mittlerweile millionenfache Aufrufe auf den Streamingportalen. Nach ausverkauften Clubtouren 2025 durch Deutschland und Österreich zählt die Band längst zu den gerngesehenen Gästen auf den großen Festivals, darunter Hurricane, Deichbrand und Highfield. „immernie“ erscheint am 21.08.2026 auf dem Label Merchcowboy Records. Für alle, die die Platte live hören wollen, schickt zuendstoff Booking Hi! Spencer im Herbst 2026 deutschlandweit auf Clubtour. Aufgenommen wurde das Album mit Tobi Schneider im DocMaKlang Studio Osnabrück. Das visuelle Konzept und Artwork stammen aus der Feder des Osnabrücker Kreativteams kraem. Pic Frederic Hafner

Depeche Reload wurde im Herbst 2007 aus großer Leidenschaft zu einer der kultigsten und richtungsweisendsten Bands der 80er und 90er Jahre gegründet: Depeche Mode. Ihr Ziel war es von Anfang an, die perfekte Mischung aus „Studio-Sound“ und dem intensiven Live-Feeling von Depeche Mode auf die Bühne zu bringen. Und weil das allein noch nicht Herausforderung genug war, haben sie sich bewusst entschieden, komplett ohne programmierten Hintergrund zu spielen. Ihr eigenes Statement dazu: „Wir sind wohl die EINZIGE D/M-Tribute-Band, die komplett live spielt – und sind live’er als Depeche Mode selbst!!!“ 2009 wurde Depeche Reload mit dem Titel „Hessens beste Tribute Band“ ausgezeichnet – ein Beweis dafür, mit wie viel Liebe, Hingabe und Professionalität sie ihr Projekt leben. Mit Hermann steht der perfekte „Clone“ auf der Bühne. Ob mit geschlossenen oder geöffneten Augen – man hat das Gefühl, beim Original zu sein. Nicht nur Gestik und Mimik sind verblüffend nah am Vorbild: Selbst Hermanns linker Arm trägt die gleichen Tattoos wie Dave Gahan. Das Live-Programm umfasst die großen Hits, ausgewählte Insiderstücke sowie persönliche Favoriten der Band. Depeche Reload verwandeln jedes Konzert in eine authentische, energiegeladene und ganz besondere Depeche-Mode-Party.

Half Me - European Crusade 2026

Rotersand ist ein langjähriger Begleiter auf der nächtlichen Jagd nach postindustrieller Unterhaltung. Seit über zwei Jahrzehnten bewegt sich die Band an der Grenze zwischen Schönheit und Brutalität – wie ein Biest, das neben dir herläuft, plötzlich losspringt und sich festklammert, um im nächsten Moment leise wie eine schwarze Katze zu schnurren. Gegensätze sind bei Rotersand kein Widerspruch, sondern die Grundlage einer komplexen Eleganz. Gegründet 2002 in Gelsenkirchen, verbindet das Trio elektronische Härte mit rockiger Direktheit und formte daraus einen eigenständigen Sound zwischen EBM, Techno und düsterer Clubästhetik. Rotersand steht für Druck und Präzision, für emotionale Tiefe und kompromisslose Energie – Eigenschaften, die sich besonders in ihren intensiven Live-Auftritten entfalten und der Band international einen festen Platz in der Szene gesichert haben. Mit ihrer Musik thematisieren Rotersand die Spannungsfelder moderner Existenz: Kontrolle und Verlust, Nähe und Entfremdung, System und Individuum. Tanzfläche und Abgrund liegen dabei oft nur einen Beat auseinander. Rotersand ist nicht nur Soundtrack, sondern Haltung – ein treuer Schatten für alle, die sich im Dunkel zu Hause fühlen. Rotersand ist gemacht für den Club. Für dunkle Räume, vibrierende Böden und den Moment, in dem der Beat übernimmt. Seit über zwei Jahrzehnten liefert die Band einen kompromisslosen Sound zwischen EBM, Techno und Rock – hart, treibend und zugleich überraschend elegant. Rotersand ist das Biest neben dir: roh und unberechenbar, aber kontrolliert genug, um dich nicht mehr loszulassen. Die präzise elektronische Härte, massive Basslines und eine Energie, überträgt sich direkt auf den Dancefloor. Ihre Musik funktioniert körperlich: pulsierend, hypnotisch, gebaut für Bewegung und Eskalation. Dabei verschmelzen kalte Maschinenästhetik und emotionale Spannung zu einem Sound, der sowohl Druck als auch Tiefe besitzt. Live entfaltet Rotersand seine volle Wirkung – laut, dicht und intensiv. Hier geht es nicht um Nostalgie, sondern um Präsenz: um den gemeinsamen Moment zwischen Bühne und Publikum, wenn Kontrolle und Hingabe ineinander kippen. Rotersand liefern keinen Hintergrundsound, sondern einen Zustand. Wer den Club betritt, bleibt – bis das Licht wieder angeht

FANCY – ONE LAST TIME CLUBTOUR IN GERMANY ONLY Fancy „One Last Time Clubtour in Germany Only“ 2026 Nach mehr als vier Jahrzehnten voller Hits, internationaler Chart-Erfolge und unvergesslicher Live-Shows zeigt sich der gebürtige Münchner ein weiteres Mal vor seinen Fans. Die Tour führt durch neun deutsche Städte: Stuttgart, Hamburg, Leipzig, Köln, Berlin, Bochum, Frankfurt, Bremen und München. Fancy präsentiert seine größten Erfolge wie „Slice Me Nice“, „Bolero“, „Lady of Ice“ und „Flames of Love“. Neben der Musik erwartet das Publikum ein Abend voller Nostalgie, Emotionen und Dankbarkeit. Seine eingängigen Melodien, die markante Stimme und die glamourösen Auftritte machen Fancy zu einem Star auf den Dancefloors Europas, Asiens und Lateinamerikas. Insgesamt verkaufte er weltweit über 18 Millionen Tonträger und erhielt zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen. Neben der Musik prägte Fancy auch als Produzent und Songwriter das Genre und arbeitete mit anderen Künstlern der Euro-Disco-Szene zusammen. Trotz des Wandels in der Musiklandschaft blieb er seiner Linie treu und stand bis heute regelmäßig auf der Bühne – oft vor mehreren Generationen von Fans, die mit seinen Hits aufgewachsen sind. Mit seiner „One Last Time Clubtour In Germany Only“, blickt Fancy auf über vierzig Jahre Musikgeschichte zurück – eine Karriere, die Disco und Pop verbunden und unzählige Menschen zum Tanzen gebracht hat. Let’s celebrate „One Last Time In Germany“ – mit Fancy! Copyright: Lars Berndt EVENTS gmbH

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen. Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint. Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.