Wenn zwei der spannendsten Acts der deutschen Dark-Electro- & Synthpop-Szene ihre Kräfte vereinen, entsteht ein Erlebnis, das man live gesehen haben muss: Die DARK UNION TOUR 2026 bringt Seelennacht und eXcubitors nach Frankfurt – und zwar in einer Form, wie es sie noch nie zuvor gab. Wir standen bereits gemeinsam auf der Bühne, doch jetzt gehen wir erstmals als Doppel-Headliner auf eine eigene Tour. Zwei vollwertige Livesets, zwei Klangwelten, eine Nacht voller Emotionen, Energie und düster-melodischer Intensität.

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Nachholtermin für den 1.4.2026, die Tickets bleiben gültig. Jazztick ist auf Videospielmusik spezialisiert, die in Stilen wie Jazz, Rock, Salsa, Disco, Techno und vielen mehr neu interpretiert wird. Ihre Konzerte, eher Partys als klassische Auftritte, haben Theater und Säle in Mexiko, Brasilien, Argentinien und ihrem Heimatland Chile ausverkauft. Dieses Mal bringen sie ihre „Determination“ Tour nach Deutschland und spielen Stücke aus dem hochgelobten Videospiel Undertale. Verpassen Sie nicht die Chance, diese musikalische Reise mit einem erfahrenen Quartett zu erleben, das Ihnen eine unvergessliche Nacht bereiten wird.

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Der Moderne Man Eine der angesagtesten Bands der Neuen Deutschen Welle (zu einer Zeit, als das noch kein Schimpfwort war, sondern ein Begriff für eine wirkliche Wende in der deutschen Musikkultur) kehrt nun endlich wieder auf die Bühne zurück. Ende der siebziger Jahre von Sänger Ziggy XY und Gitarrist Eckart Kurtz aka E.K.T. gegründet, avancierte die aus Hannover stammende Band mit ihren experimentierfreudig angelegten, deutschsprachigen Wave-Klängen innerhalb kürzester Zeit zu einer der wichtigsten Formationen Neuen Deutschen Welle. So zählten seinerzeit Radio-DJ-Legende John Peel und das Musikmagazin Sounds zu den frühen Förderern der Band, die bis zu ihrer Auflösung im Jahre 1984 neben zwei Singles und Minialben ihre beiden, auf dem Kultlabel No Fun Records erschienenen Longplayer „80 Tage Auf See“ (1980) und „Unmodern“ (1982) veröffentlichte. Foto Credits: Peggy Strahl

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Special Guest: Zerre DUST BOLT – Tradition im Blut, Zukunft im Blick „Klischees brechen, Traditionen bewahren“ – dieses Credo leben DUST BOLT seit Tag eins. Seit vielen Jahren aktiv, mit fünf Alben im Rücken und unzähligen Shows weltweit, zählen sie heute zu den relevantesten und fleißigsten Thrash-Metal-Bands Deutschlands – und längst darüber hinaus. Dust Bolt stehen für echten Band-Spirit, kompromisslose Energie und den festen Willen, Thrash Metal ins nächste Zeitalter zu führen. „Die moderne Vision von Thrash Metal muss neu definiert werden. Wir haben 2026 – es ist Zeit für die nächste Generation“, bringt es Frontmann Lenny auf den Punkt. Von besetzten Häusern über internationale Tourneen durch die USA und Asien bis hin zu den größten Festivalbühnen: Dust Bolt haben jede Spielart des Musikerdaseins durchlebt. Als Band seit Teenagerjahren gemeinsam gewachsen, bündeln sie heute ihre Erfahrung, ihr Know-how und ihre Haltung zu einer klaren Mission: Thrash Metal wieder relevant, greifbar und zukunftsfähig zu machen. Während KI und Beliebigkeit zunehmend auch den Metal-Markt fluten, setzen Dust Bolt bewusst auf Handwerk, Songs, Riffs und rohe menschliche Energie. Ohne nostalgische Kopie, aber mit tiefem Respekt vor ihren Idolen transportieren sie die Essenz des Genres in die Gegenwart. Ehrlich, direkt und mit internationalem Anspruch. Dust Bolt verstehen sich als Vertreter einer neuen Generation von Thrash-Metal-Bands, die global wahrgenommen und ernst genommen wird. Der Erfolg gibt ihnen recht: Mit der zuletzt eigenveröffentlichten Single „Ghost On My Screen“ erreichte die Band Fans weltweit. Die Resonanz war eindeutig – viele sehen in Dust Bolt eine der wenigen Bands, die das Erbe von Größen wie Metallica, Slayer oder Anthrax glaubwürdig weiterdenken können. Bereits kurz nach ihrer Gründung gewannen Dust Bolt – damals noch minderjährig – das Wacken Metal Battle Deutschland. Es folgten Plattenverträge, internationale Tourneen und ein stetiger Aufstieg. Ihr letztes Album „Sound & Fury“ (Platz #17 der deutschen Albumcharts) markierte einen bewussten Wendepunkt: größere Songs, stärkere Hooks, moderneres Auftreten – ohne die Wurzeln zu verleugnen. Dust Bolt bewiesen damit eindrucksvoll, dass sie mehr wollen als nur Underground und dass sie Thrash Metal auch auf großen Bühnen und für ein breiteres Publikum funktionieren lassen. Im Herbst erscheint das neue Album – und damit der nächste große Schritt. Dust Bolt sehen sich klar als Speerspitze der neuen Thrash-Metal-Generation: international ausgerichtet, künstlerisch gereift und bereit, das Genre in eine neue Ära zu führen. Alte Fans werden abgeholt, neue gewonnen – und Thrash Metal bekommt eine Stimme, die laut, relevant und zeitgemäß ist. Oder wie Lenny sagt: „Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, es geht jetzt erst richtig los.“

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Mitreißende Loopstation-Performances und ein neues Album: VERONICA FUSARO 2026 auf Tour Ob im intimen Club oder auf den großen Festivalbühnen Europas – VERONICA FUSARO überzeugt durch ihre außergewöhnliche Stimme und eindrucksvolle Bühnenpräsenz. Nun kündigt die Schweizer Singer-Songwriterin ihre kommende „Looking For Connection“ Tour an: Im Zentrum der Tournee steht das gleichnamige zweite Studioalbum, das am 24. Oktober 2025 erschienen ist. Nach dem Erfolg ihres Debüts „All the Colors of the Sky“ (Platz 5 der Schweizer Albumcharts) setzt VERONICA FUSARO ihren Weg mit einer tiefgründigen, emotional aufgeladenen neuen Platte fort. Ihre Musik verbindet eindrucksvoll Elemente aus Pop, Soul und Rock – getragen von einer Stimme, die unmittelbar berührt, und Songs, die Geschichten erzählen.Mit über 500 Auftritten weltweit, darunter Highlights wie das Glastonbury Festival, das Montreux Jazz Festival und als Support für Größen wie Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, hat VERONICA FUSARO ihre Live-Performance perfektioniert – hier zu sehen im ZDF Fernsehgarten. Sie ist bekannt für ihre fesselnden Solo-Loopstation-Shows, bei denen sie mit Stimme, Kreativität und Technik ein Klanguniversum erschafft, das unter die Haut geht. Die Kombination aus persönlicher Reflexion, emotionaler Tiefe und energiegeladener Bühnenpräsenz verspricht ein Live-Erlebnis der besonderen Art.

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Glasgower Band laut BBC Radio 1 “Zukunft der schottischen Rockmusik” Mit neuem Album “Explicit Agitation” im Oktober 2026 auf Tournee Fünf exklusive Deutschland Shows in Köln, Hamburg, Berlin, München und Frankfurt Declan Welsh & the Decadent West „DWDW“ sind eine Band aus Glasgow, bei der intelligente, provokative Texte, eingängige Hooks, gesellschaftliches Engagement und mitreißende Live-Shows zu einem stimmigen Gesamtkonzept zusammentreffen. Nach bisher zwei gefeierten Alben, vier EPs, und Singles, von denen allein die Hymne „Absurd“ aus ihrem ersten Album auf über 4 Millionen Streams und Airplay bei Radio 1, Radio Scotland, Radio X und anderen Sendern verweisen kann sowie ausverkauften Tourneen und attraktiven Slots auf internationalen Festivalbühnen wie u.a. Glastonbury und Reeperbahn Festival im Rücken sind DWDW bereit, mit ihrem dritten Album “Explicit Agiatation” den nächsten Schritt zu gehen. Die beiden bisher veröffentlichten Singles „Inaction“ und „Carefree“ verbinden die frenetische Energie ihres ersten Albums mit den vielschichtigen Arrangements und der Lyrik ihrer nachfolgenden Veröffentlichungen. Schnell, laut, wütend und hymnisch – bietet “Explicit Agiatation” das perfekte Sprungbrett für das gesellschaftlich engagierte Quartett aus Schottland, um 2026 zu ihrem Jahr zu machen. Im Oktober kann man die schottischen Senkrechtstarter bei fünf exklusiven Deutschlandshows in Köln, Hamburg, Berlin, München und Frankfurt erleben!

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Nach ihrer im Oktober veröffentlichten und von Kritiker:innen gelobten EP „Bright Screen, Red Eyes, Science Fiction“ melden sich WALKING ON RIVERS eindrucksvoll zurück: Ab sofort wird das Dortmunder Indie-Projekt von a.s.s. concerts & promotion vertreten – und startet 2025 mit frischem Sound, neuem Spirit und einer Live-Besetzung in Duo-Formation durch. Aus dem bisherigen Trio ist nun ein Duo geworden: David Laudage und Martin Kreuzer präsentierten im Oktober 2025 live erstmals das musikalische Ergebnis ihrer intensiven Songwritingphase 2024. Herzstück dieser kreativen Neuausrichtung ist ein vierwöchiger Aufenthalt in Oklahoma City (USA) gemeinsam mit Produzent Sven Ludwig (u. a. Fil Bo Riva, OK KID, Lina Maly), der den Sound entscheidend geprägt hat. Musikalisch zeigt sich die Band gewandelt – aber nicht fremd: Tiefergehende Klangwelten, dancige Arrangements und mutige, unorthodoxe Elemente treffen auf die gewohnt eingängigen Indie-Pop-Melodien, die WALKING ON RIVERS auszeichnen. Die Produktion ihres Debütalbums (Release: TBA) läuft bereits auf Hochtouren, erste Hörproben sind in Sichtweite. Ihren Ursprung hat die Band im Herzen des Ruhrgebiets – in Dortmund. Seit der Gründung 2015 haben WALKING ON RIVERS über hundert nationale und internationale Shows gespielt, darunter renommierte Festivals wie Juicy Beats, Sound of the Forest, Traumzeit oder Juwenalia Krakow. Früh folgten Radio-Airplays und Interviews (u. a. 1LIVE) sowie Förderungen des Landesmusikrats NRW und des Bandpools der Popakademie – und all das lange vor ihrem ersten offiziellen Release. WALKING ON RIVERS verbinden Folk-Wurzeln mit atmosphärischem Indie-Pop, mehrstimmigen Arrangements und einer Sehnsucht, die nicht nur der Natur gilt, sondern all jenen Momenten, die den Alltag durchbrechen. Ihre Songs erzählen von nächtlichen Grübeleien, flüchtigen Auswegen und kleinen Fluchten – vom Leben, wie wir es kennen.

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Nach der erfolgreichen ersten Tour im Herbst kehren Leuchtstoff im Oktober und November 2026 auf die Bühne zurück. Was ursprünglich als Soloprojekt begann, hat sich in den vergangenen Monaten zu einer festen Band entwickelt und präsentiert sich nun mit erweitertem Sound. Passend zur zweiten Tour erscheint Ende des Sommers das zweite Leuchtstoff-Album. Die neuen Songs schlagen neue Wege ein und bleiben dennoch dem bisherigen Sound treu, mit eingängigen Melodien, dynamischen Arrangements und der Energie einer gewachsenen Band. Die kommende Tour markiert damit nicht nur die Rückkehr auf die Bühne, sondern auch den nächsten Schritt des Projekts. Man darf sich auf neue Musik, intensive Live-Momente und eine Reihe von Konzerten im deutschsprachigen Raum freuen.

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Das Münsteraner Metalcore Powerhouse bringt ihr neues Album im Herbst auf die Bühne Mit ihrem kommenden Album LETTERS TO MY FUTURE SELF, das am 01. Mai 2026 erscheint, schlagen AVALANCHE EFFECT ein neues Kapitel auf und bringen dieses im Herbst 2026 auch live auf die Bühne. Unter dem Titel LETTERS TO MY FUTURE SELF TOUR 2026 spielt die Münsteraner Nu-Metalcore-Band acht ausgewählte Shows in Deutschland und präsentiert ihr neues Material erstmals im Rahmen einer eigenen Headline Tour. Den Auftakt bildet die bereits ausverkaufte Record-Release-Show am 02. Mai 2026 im Café Sputnik in Münster, bevor es im Herbst weiter nach Frankfurt, Hamburg, Köln, Hannover, Berlin, München und Bochum geht. Inhaltlich knüpft die Tour an das an, wofür LETTERS TO MY FUTURE SELF steht: ein musikalischer Weg durch Zweifel, innere Kämpfe, Selbstreflexion und den Wunsch, sich trotz aller Brüche weiterzuentwickeln. Die Songs erzählen von Identität, Verlust, Ho nung und der Entscheidung, sich dem eigenen Inneren zu stellen, statt davor wegzulaufen. Musikalisch stehen AVALANCHE EFFECT für einen modernen Metalcore-Sound, der atmosphärische Dichte mit Härte, Melodie und emotionaler Direktheit verbindet. Mit der LETTERS TO MY FUTURE SELF TOUR 2026 setzen AVALANCHE EFFECT den nächsten wichtigen Schritt: weg von einzelnen Momenten, hin zu einer klaren künstlerischen Vision. Die Tour ist nicht nur die Live-Fortsetzung des Albums, sondern auch ein Statement einer Band, die ihren Sound, ihre Themen und ihre Identität immer weiter schärft. Pic: Benita Diekmann

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Americana singer-songwriter Noah Guthrie's sound has been described as possessing Chris Stapleton’s country/rock grit with the authenticity of Jason Isbell. The unique soulfulness in his richly textured voice and the unmistakable Southern infl uence in his music makes him capable of conveying emotion as only a handful of artists can in today’s musical landscape. Noah's latest album, Oddly Flexible, is a bittersweet refl ection on growing up and the disorienting changes that come with it. The album explores the contrast between the freedom and wonder of childhood imagination with the harsh realities of adulthood. Noah speaks on things he's learned and, often more importantly, things he has unlearned. Despite the overwhelming weight of changing times, here’s an undercurrent of hope that each new day brings a chance to fi nd perspective and healing. Noah has built a strong following through powerful live performances, social media and television. He has released three critically-acclaimed albums. He has also performed on NBC’s Today Show and Tonight Show, Hallmark Channel’s Home & Family, and ABC’s Dancing with the Stars. The producers at the hit FOX TV show, GLEE, discovered his YouTube channel and were so impressed with Noah's voice, that they recruited him as a cast member for the sixth season of the show. Noah was also a semi-fi nalist on the 13th season of America's Got Talent. As a solo performer (as well as with his band, Good Trouble) Noah has performed at major festivals, fairs and clubs all over the United States and Europe. Noah has opened for an impressive group of artists including Ed Sheeran, Ben Rector, Corey Smith, Sister Hazel, Matt Nathanson, Dwight Yoakam and has had the rare privilege of opening 12 shows for the legendary Willie Nelson!

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ERECTION stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung, Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht. Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zu schaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht. Der Song „Ich Will Mehr“ eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung – aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk. Mit „I Don´t Wanna Die“ taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird. „Kasse“ wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst, finanzielle Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet. ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt. Mit „Plug It In“ schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt das Album zum Pulsieren. ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren. Das neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt. Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.

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SK8PRK ...the blink-182 & Green Day & Sum41 &&& Tribute Show SK8PRK bringen die Musik und das Gefühl ihrer Jugend auf die Bühne. Dabei geht’s richtig zur Sache, denn die größten Hits der Pop-Punk-Giganten der 2000er fetzen heute immer noch oder auch mehr denn je. GREEN DAY - BLINK-182 - SUM41 - THE OFFSPRING - JIMMY EAT WORLD - NADINE AUS DER 9B ...sind der Grund, warum die drei Jungs ihre Instrumente in die Hand genommen haben. Nun stecken ihnen schon weit mehr als 1000 Konzerte mit professionellen Bands quer durch Deutschland in Clubs, auf Festivals und Privatveranstaltungen in den Knochen. „Fat lip“ - „The Middle“ - „What’s my age again“ - „American Idiot“ - „Pretty fly“ ...sind die Hymnen der Generation „American Pie“. Abtanz-rumspring-mitsing-Eskalation garantiert. ALL KILLER, NO FILLER!!!

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OHL sind zurück und legen mit ihrem letzten Album namens „Brandstifter“ (Sunny Bastards Rec, 2023) erneut den Finger in die Wunde und lassen sich gegen jeglichen Zeitgeist und gesellschaftlichem Befinden nicht den Mund verbieten! Nach ihrer erfolgreichen Japan Tour Anfang 2025, das jetzt auch als Tourtagebuch im aktuellen OX Fanzine nachzulesen ist, erscheint kommenden Oktober das dazugehörige Album: "Der Japanfeldzug - live in Tokyo". OHL wurde im Januar 1980 von Deutscher W (Deutscher W steht für „Deutscher Widerstand“, der Bewegung, die sich im 3. Reich gegen die Nazidiktatur stellte - siehe Geschwister Scholl / die weiße Rose) gegründet und ist eine Punkband der allerersten Stunde. Von Anfang an ging die Band konsequent ihren eigenen Weg und besticht durch ihre kompromisslose Art, die Dinge beim Namen zu nennen. Wild und unangepasst hatten OHL schnell eine große Fangemeinde um sich gescharrt und lassen sich seit über vier Jahrzehnten in keine Schublade stecken. Live brennt OHL auch heute noch ein lautes und hartes Feuerwerk ab, bei dem sie jede Form von politischem Extremismus und religiösem Fanatismus bekämpfen und an den Pranger stellen ... und das einzige was sie hinterlassen ist verbrannte Erde. Eine der letzten wahren Punk Bands - während andere im weichgespültem Mainstream – Wohlfühlen - Modus ihr Dasein fristen oder sich im angesagten Deutsch - Rock eingenistet haben, sind O H L was sie schon immer waren. Eine Punk Band. Die Zeiten sind hart. O H L sind härter.

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Support: Eville RISING INSANE kündigen ihre „Deathrace Tour 2026“ an. Der exklusive Pre-Sale startet am 13. März. Die norddeutsche Metalcore-Formation Rising Insane startet mit Vollgas ins Jahr 2026 und kündigt nach ihrer aktuellen Single, ihre neue Headline-Tour an. Die „Deathrace Tour 2026“ führt die Band im November und Dezember quer durch Deutschland. Der exklusive Eventim Pre-Sale beginnt am Freitag, 13.03., um 11:00 Uhr, der allgemeine Vorverkaufsstart folgt am Montag, 16.03., um 11:00 Uhr über alle bekannten Vorverkaufsstellen. Mit im Gepäck haben Rising Insane nicht nur eine energiegeladene Liveshow, sondern auch ihre brandneue Single „Good Enough“. Für den Track holte sich die Band prominente Unterstützung von Matt Flood von Caskets. „Being invited to feature on Rising Insane’s new single was an incredible experience, and I can’t wait to see how fans respond to ‘Good Enough,’“ erzählt Matt Flood. „It’s a high-energy, powerful track, and I think both Rising Insane fans and Caskets fans are really going to connect with it.“ „Good Enough“ behandelt intensiv innere Konflikte, Verletzlichkeit und die Suche nach Selbstakzeptanz. Gefangen zwischen Zweifeln und inneren Stürmen stellt der Song die Frage nach dem eigenen Selbstwert – roh, ehrlich und mitreißend. Live haben sich Rising Insane in den letzten Jahren längst als feste Größe etabliert: In diesem Jahr begleiten die fünf Bremer unter anderem Of Mice & Men als Support in die Niederlande, nachdem sie bereits im vergangenen Jahr mit Papa Roach und Callejon die Bühnen teilten. Zudem stehen im Sommer zahlreiche Festivalauftritte an, darunter Rock den Acker, Bemble x Core, Klosterbeben, Oelde Open Air, Rocken Hilft und weitere. Ob das vielleicht der Vorbote zu weiteren News ist? Man darf gespannt sein! Die „Deathrace Tour 2026“ wird präsentiert von Fuze Magazine, Morecore, Metal.de und Paranoyd Magazin. Foto Credits: Martin Droste

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Tony & The Kiki vereinen rauen New Yorker Glamour, Disco-Dekadenz, Punk, Soul und energiegeladene Hymnen zu einem ungeniert queeren Rock'n'Roll-Spektakel. Sie kanalisieren den Geist von Blondie, Queen und den Scissor Sisters durch eine moderne, theatralische und stadiontaugliche Linse und haben sich eine beachtliche Fangemeinde erspielt. Ikonen wie Lady Gaga, Céline Dion, Cyndi Lauper, Grace Slick und sogar Fred Durst loben sie. Tony & The Kiki hatten die Ehre, als Gastmusiker auf der neuesten Lords Of Acid-Single „El Mundo Está Loco“ mitzuwirken und traten kürzlich auch als Support-Act auf deren „Cheeky Freaky Tour“ durch die USA auf, wo sie in über 30 US-Städten vor ausverkauften Häusern spielten. Tony & The Kiki sind laut, chaotisch, sexy und absolut durchgeknallt – im besten Sinne. Support: Joey Wit Fotocredits: Magnus Hastings

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CINEMA STEREO • (USA) In a place where music holds the charm of the past, and the optimism of what’s to come…Cinema Stereo steeps in the balance. This Nashville based, high-energy alternative rock band brings vibrance and vintage musical backbone to the modern world that needs it most. Originally from Orlando, FL, the band draws from a diverse range of influences. Queen, The Police, Tame Impala, Aerosmith, and Stevie Ray Vaughn have lined this musical highway that guides the band’s raw emotion, driving rhythms, and captivating lyrics. Constantly evolving from a fearless approach to creativity; drawing from diverse genres to craft a sound that’s uniquely their own, Cinema Stereo are making their mark as one of the most exciting new voices in rock music today.

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YARIS – „Kein Plan B“-Tour 2026 Harte Attitüde, ehrliche Emotionen und moderner Rock ohne Filter. Mit gerade einmal 22 Jahren bringt Yaris eine Reife auf die Bühne, die man im modernen Deutschrock selten findet. Aufgewachsen auf Mallorca und heute in Tutzing zu Hause, hat er sich längst aus dem Schatten großer Namen freigespielt. Nach ersten Live-Erfahrungen im Background der Band seines Vaters Peter Maffay war für Yaris klar: Es zählt nur der eigene Weg. Nach einer restlos ausverkauften ersten Tour 2024 und dem Release seines Debütalbums „Kein Plan B“ im Jahr 2025, kehrt er im Oktober 2026 dorthin zurück, wo er am stärksten ist: auf die Bühne. Sein Sound ist druckvoll, authentisch und direkt. Gemeinsam mit seiner Band liefert Yaris eine Show, die zwischen ungeschönter Härte und verletzlicher Nähe pendelt. Wer Deutschrock mit Ecken, Kanten und echtem Herz sucht, kommt an Yaris in diesem Herbst nicht vorbei. Ein Abend für alle, die Musik noch spüren wollen."

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Koza Mostra | "Bulletproof Tour" Germany 2026 "We are beyond excited to announce our brand new tour, hitting the road right after the release of our latest single, "Bulletproof." This track marks a new chapter for the band, and we can’t wait to perform it live for all of you. Our upcoming shows will be packed with high energy, raw emotion, and a setlist that bridges our past with this fresh new sound." KOZA MOSTRA gehört zu den aufregendsten griechischen Bands der letzten Dekade. Seit 2012 verbindet die Band um Ilias Kozas traditionellen griechischen Sound mit Rock, Ska und Punk – wild, tanzbar und absolut unverwechselbar. Den internationalen Durchbruch feierten sie beim Eurovision Song Contest 2013 mit dem Hit Alcohol Is Free – eine explosive Performance, die europaweit Kultstatus erreichte. Mit über 450.000 verkauften Einheiten ihres Debütalbums Keep Up The Rhythm, einer Hommage an Mikis Theodorakis und dem kraftvollen Album Malaka (2024), das u.a. von Grammy-Nominee Svante Forsbäck gemastert wurde, beweisen sie: Diese Band kennt keine Grenzen. Koza Mostra live heißt: pure Energie, Bouzouki trifft Moshpit, Ekstase trifft Tradition. Nicht verpassen. Presented by Fronststage Magazine, Festivalstalker, Tough Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion

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Moon Shot – Live 2026 Ehrlich. Erfahren. Instinktiv. Man sagt, das dritte Album sei das schwerste. Für Moon Shot war es ein Prozess voller Offenheit, Narben und letztlich absoluter Klarheit. Nach der rohen Gewalt von The Power kehrt die Band gereift zurück. Die Flitterwochen sind vorbei – was bleibt, ist eine Band, die durch hunderte Clubshows und Festivals in ganz Europa zusammengeschweißt wurde. Moon Shot klingen heute wie eine Lederjacke: vertraut, aber robuster und mit Ecken und Kanten. Ihr „21st Century Rock“ jagt keinen Trends hinterher. Hier trifft die Wucht des Classic Rock auf die Dringlichkeit des Punk und die Intensität von Alternative – aber immer im Hier und Jetzt. Für Moon Shot ist Musik Energie. Auf der Bühne häuten sich ihre Songs und entwickeln ein Eigenleben, das man nicht faken kann. Es ist eine kollektive Erfahrung zwischen Band und Publikum, bei der Instinkt und Emotion verschmelzen. Wenn The Power ein Vorschlaghammer war, ist das neue Kapitel eine Reise: intensiv, farbenfroh und absolut aufrichtig. Erlebe eine Band, die nicht mehr nach ihrem Weg sucht, sondern ihn längst gefunden hat. Laut, gemeinsam und direkt aus dem Herzen. Photo By Laureline Tilkin

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Cr7z steht für kompromisslosen Rap auf höchstem Niveau und zählt zu den stärksten Live-MCs der Szene. Mit präziser Technik, inhaltlicher Tiefe und einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz verwandelt er jedes Konzert in ein intensives Erlebnis. Seine Performances leben von Energie, Authentizität und direkter Verbindung zum Publikum. Wer Cr7z live erlebt, spürt sofort: Hier steht ein Ausnahmekünstler am Mikrofon.

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lemon gelato tour 2026 Support: Rum Jungle Sonnenverwöhnter Eskapismus im November: Gefeiertes Indie-Tropical-Pop Trio aus Manchester mit neuem Sound zurück Fünf Deutschlandshows in Frankfurt, Berlin, Hamburg, Köln und München 2026 verspricht bereits jetzt, ein weiteres turbulentes Jahr für das Trio aus Manchester zu werden, doch diesmal mit einem neuen Sound und tieferer Selbstreflexion. Nach ihrer ersten weltweiten Tournee kehrte die Band ins Studio zurück – ein Ort, an dem sie nach der Hektik der Tournee einen Gang zurückschalten, sich neu ausrichten und die Freude am Musizieren wiederentdecken konnte. Das Ergebnis ist eine spürbare rhythmische Veränderung: „Wir sind ziemlich besessen von Drums und dem Gefühl, das sie vermitteln, und davon, Melodien um Grooves herum aufzubauen, die sich für uns frisch anfühlen.“ Erster Vorbote des neuen Albums ist die aktuelle Single “lovedrunk.”, die zeigt, dass Cassia einerseits den sonnenverwöhnten Eskapismus, mit dem sie sich eine weltweite Fangemeinde erspielt haben, beibehalten, ihren Klangkosmos mit global beeinflussten Rhythmen und Percussions sowie tiefergehenden Texten um mindestens eine Dimension erweitert haben. Im November 2026 sind Cassia für fünf Termine in Deutschland. Zur Erweiterung ihres kreativen Universums gehört fortan auch die visuelle Umsetzung ihrer Musik sowie mehr Kontrolle über ihren kreativen Prozess. Wichtig ist Cassia dabei, ihre Vision so klar wie nur möglich umzusetzen. Dieses neue Selbstbewusstsein setzt sich auch bei ihren Live-Shows fort, wie Auftritte beim Sziget und beim The Neighbourhood Weekender bestätigt haben. Nach der Durchbruchphase im Jahr 2025 mit Veröffentlichung ihres Debutalbums “everyone, outside”, ihrer ersten Welttournee und ausverkauften Headliner-Shows erspielten Cassia sich ihren Ruf als eine der aufregendsten Live-Bands Großbritanniens. Unterstützt wurde die Erfolgsstory dabei unter anderem von BBC Radio 1, BBC Radio 6 Music, Radio X sowie Sendern in ganz Europa und Mexiko sowie renommierten internationalen Musikmedien wie u.a. Rolling Stone US, The Independent, CLASH, Wonderland, Notion, Earmilk und hierzulande mit einem Auftritt beim ZDF MOMA. Band und Fans dürfen sich also gleichermassen auf das nächste Kapitel der Bandgeschichte freuen!

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Wenn Wüstenberg die Bühne betritt, ist die Luft sofort geladen. Von der ersten Sekunde an spürt man die unbändige Lust an der Musik und die geballte Energie von Franz Wüstenberg und seiner sechsköpfigen Band. Die Atmosphäre des Folk Rocks pendelt zwischen der intimen Idylle einer alten Kopfsteinpflasterstraße und dem überwältigenden Großstadtsound einer New Yorker Straßenkreuzung. Wüstenberg steht nicht nur für musikalische Vielfalt, der Künstler lässt in seinen Songs auch tief in seine Persönlichkeit blicken. Seine markante Stimme erzählt bildgewaltig vom Kampf gegen sich selbst, vom Aufbruch und einer Welt, die voller Magie steckt. „Ich brauche Druck, Energie, Spielfreude, aber auch einen Konflikt, ein Drama, eine gewisse Melancholie. Die Kombination aus beidem gibt für mich eine absolut elektrisierende, lebensechte Mischung.“ So zeigt sich dieses Spannungsfeld auch in der bestechenden Kombination aus dem kernigen, großen Sound von crunchigen E-Gitarren, treibenden Drums und den folkigen, viel intimeren Instrumenten wie Geige, Mandoline oder Klavier. Franz Wüstenberg hat nach einer erfolgreichen Dekade als Frontmann bei „The O’Reillys and the Paddyhats“ ein neues Kapitel aufgeschlagen, das mit Wüstenberg auch eine neue Handschrift erkennen lässt. Er öffnet Schubladen und lässte diese offen, trägt das, was gerade passt. Wozu dienen Genregrenzen, wenn man sie nicht übertreten darf? Mit brennender Begeisterung reißt Wüstenberg das Publikum in einen wirbelnden Strudel aus hookigen Melodien und lebhaften Geschichten

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Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.1.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

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Die deutschsprachige Punkrock-Band Drunken Swallows wurde 2009 in Oldenburg/Holstein gegründet und ist bekannt für ihre intensiven, mitreißenden Live-Auftritte im gesamten Bundesgebiet. Die Band besteht aus vier Mitgliedern, die mit zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug ihren druckvollen, charakteristischen Sound formen. Der ungewöhnliche Bandname geht auf einen schicksalhaften Proberaum zurück, der von Schwalben bewohnt wurde und den Musikern ihren Spitznamen einbrachte. Die Texte der Band spiegeln verschiedene Facetten des Alltags wider – von mitreißenden Partyhymnen bis hin zu nachdenklich-sozialkritischen Botschaften. Nach ihrem Debütalbum „Immer geradeaus“ im Jahr 2011 und der EP „Nicht mit uns“ trafen die Drunken Swallows den Bassisten Phil Neumann im Lübecker Rosenquarz Tonstudio. Phil trat der Band bei, und sie veröffentlichten das Album „Bis ans Ende unserer Tage“ (2013) unter dem Hamburger Label Rude Records. Im Jahr 2016 erschien ihr drittes Studioalbum „Im Sturzflug durch die Republik“. Nach einer Umbesetzung im selben Jahr, in der Gitarrist Andre 'Rowi' Rohwedder die Band verließ, feierte Dennis 'DeeDog' Lindner als neuer Gitarrist sein Debüt. Die Band startete daraufhin die „To be continued Tour 2017“. 2018 spielten sie auf renommierten Festivals wie Rockavaria in München und dem With Full Force Festival. Die Single „Ich tu’s für Dich“ wurde im Juni 2018 veröffentlicht, gefolgt von ihrem vierten Studioalbum „Chaospoesie“ im Oktober 2018. Im Jahr 2019 feierten die Drunken Swallows ihr 10-jähriges Bestehen mit einer Reihe von Konzerten und einer besonderen Show auf hoher See. Sie waren außerdem auf verschiedenen Festivals vertreten, darunter das legendäre Wacken Open Air. Nach dem Wechsel zu Metalville Records im Jahr 2019 veröffentlichte die Band die Live-CD und -DVD „10 Jahre Chaos“. Trotz der Herausforderungen durch die Corona-Pandemie bauten sie ein eigenes Tonstudio in Heringsdorf und veröffentlichten die EP „Mr. Party“. Ihr Album „Herzlaut“ erschien im August 2021 und präsentiert die Band so authentisch und direkt wie nie zuvor. Im Juli 2023 kam es zu einer Besetzungsänderung: Bassist Phil verließ die Band, und Henry Kreft übernahm seinen Platz. Am 19. April 2024 erschien das sechste Studioalbum „Im Namen des Wahnsinns“ unter Metalville Records. Das Album wurde ein großer Erfolg – im Herbst 2024 ging die Band damit auf eine fast vollständig ausverkaufte Tournee durch Deutschland und festigte ihren Ruf als eine der kraftvollsten und publikumsnächsten Live-Bands der deutschsprachigen Punkrock-Szene. Für den 17. April 2026 haben die Drunken Swallows ihr neues Album „Echos alter Tage“ angekündigt, begleitet von einer großen Tournee durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Italien. Die Drunken Swallows stehen für ehrlichen, kompromisslosen Punkrock – direkt, laut und voller Herzblut. Auch nach über einem Jahrzehnt sind sie noch längst nicht am Ziel, sondern brennen stärker denn je.

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